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어둠속의 대화

와이즈건축

와이즈건축(전숙희, 장영철)이 설계한 ‘어둠속의대화 북촌’은 오로지 〈어둠속의 대화〉라는 전시만을 위해 지은 건물이다. 관람객들은 90분 동안 완벽한 어둠 속에서 온몸의 감각으로 일상의 공간을 완전히 새롭게 경험할 수 있다.

건축가는 ‘감각의 확장’이라는 개념으로 이 건물이 담고 있는 전시의 의미를 표현하고자 했다. 건물 전면을 은은하게 덮고 있는 16장의 발은 이를 가장 잘 드러낸다. 손으로 얼기설기 짠 듯 보이지만 정교하게 제작되었고, 시선을 가리는 듯 보이지만 안과 밖의 경계를 편안하게 관통한다. 2층에는 '떼레노'라는 스페인 음식점에서 이 발의 정수를 한껏 즐길 수 있다.

건물 왼쪽 측면에 오른쪽으로 크게 감아 오르는 외부 계단도 이곳의 숨은 보물이다. 이 계단을 따라 오르면 건물 구석구석 숨어 있는 다양한 종류의 풀, 나무, 돌들을 발견하게 된다. ‘마른 계곡’이라고 부르는 이 특별한 외부 공간은 건물에 생기를 불어넣는다.

사진 김용관

장영철, 전숙희
장영철(AIA)은 1997년 홍익대학교를 졸업하고, U.C. 버클리에서 수학하였다. 이로재, 스티븐 홀 아키텍츠(Steven Holl Architects), 라파엘 비뇰리 아키텍츠(Rafael Vinoly Architects)에서 실무를 하고, 현재는 전숙희와 함께 WISE Architecture를 운영하고 있다.

전숙희(AI)는 1998년 이화여자대학교를 졸업하고, 프린스턴대학에서 수학하였다. 이로재, Gwathmey Siegel & Associates Architects에서 실무를 하고, 현재는 장영철과 함께 WISE 건축을 운영하고 있다. WISE Architecture는 2008년에 사무실을 개소하여 건축작업을 하고 있으며, 최근 서울 가회동에 ‘어둠 속의 대화(Dialog In the Dark) 북촌’을 완성하였다. 현재 여러 집단과 연결되어 건축 놀이 활동을 지속하고 있으며, 2013년 공공예술 프로젝트인 홍티둔벙을 부산 사하구 무지개 공단에 기획 및 설치 하였다. 2011년에 대한민국 젊은건축가상을, 2012년에 전쟁과 여성인권 박물관으로 서울시 건축상 최우수상을 수상 하였다.

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OpenHouse 웰콤시티, 승효상 웰콤시티는 광고회사 웰콤(Welcomm)의 사옥으로 2000년 완공된 이후 장충동의 대표적인 풍경을 만들고 있는 오피스 빌딩이다. 현재 커뮤니케이션 회사와 창업 회사가 모인 ‘광고인들의 작은 도시’로 자리잡고 있다. 웰콤시티는 노출콘크리트의 하얀 상자가 건물의 포디움(기단부)을 이루고 그 위로 코르텐이라는 내후성 강판으로 마감한 네 개의 붉은 상자가 얹히면서 과감하게 세 개의 빈 공간을 만들고 있다. 이 보이드(void) 공간은 뒤편 밀집된 주택들에 열린 틈을 내주면서 큰 규모가 들어오면서 막힐 수도 있었던 도시의 조망과 풍경을 연결하고 있다. 건축가는 웰콤시티가 이 빈 틈을 통해 보이는 다양한 풍경을 담는 담담한 틀이 되길 바랐다. 저층부의 포디움은 공용공간으로 사용되며, 상부 4개의 상자는 각각 업무 공간으로 구성되며 이를 사이의 외부 공간을 통해 연결하고 있다. 특히 코르텐이라는 재료는 본래 도장이 어려운 교량을 위해 만들어진 철로, 5년에 걸쳐 서서히 부식하면서 스스로 코팅막을 형성하는 재료인데 당시 공기를 단축하고 주문 조립 제작이 가능한 점에서 건축 외장재로 새롭게 시도되었다. 내부와 외부의 재료를 일체화시켰고 코르텐 상자 내부는 합판을 덧대어 가벼운 박스의 느낌을 유지하고 있다. 건물 사이를 과감하게 비우고 그 공간을 통해 도시의 풍경을 만들어낸 건축가 승효상의 대표작이다. 사진 Osamu Murai

OpenHouse 후암동 NOOK, 김승회 일제강점기에 지어진 후암동 일식주택을 리노베이션한 건물로, 아주 좁은 골목 안을 유심히 살펴야 비로소 산비탈 축대 위로 고개를 내밀고 있는 이 집을 발견할 수 있다. 서울역 건너편 남산 자락에 8평짜리 대지 위에 총면적 13평 규모로 대수선한 초소형 건축물이다. 건축가 김승회는 80여 년 동안 여러 번 덮어 씌워진 세월의 두께를 조심스레 걷어내고, 허약해진 구조를 튼튼하게 보강하고, 새 주인이 필요에 맞게 최소한의 변형만 가했다. 리모델링이라고는 하지만 거의 원형 복원에 가까운 작업을 거쳐 건축주의 작은 사랑방으로 거듭났다. 허름하고 보잘것없어 보였던 옛날 집이 세월을 거슬러 다시 태어날 수 있었던 데에는 건축주 이호영 교수의 안목과 취향도 큰 역할을 했다. 낡고 누추한 것에 스민 숨어 있는 가치를 감지하고, 그 보존의 의미와 가치에 공감한 건축주는 이 집의 특별한 공간을 여러 사람과 함께 공유하며 에어비앤비로도 운영하고 있다. 사진 김재경

OpenHouse 그안 (웰콤시티와 연계), 승효상 웰콤시티에 있는 그안은 이탈리안 레스토랑이다. 노출콘크리트로 된 웰콤시티 기단부 공용 공간, 그 중심부에서 계단을 오르면 ‘그안’과 만난다. 스페셜 이벤트 <셰프의 공간>의 하나인 그안은 웰콤시티의 오픈하우스와 연계해 레스토랑의 내부 공간을 둘러볼 예정이다. 웰콤시티는 광고회사 웰콤(Welcomm)의 사옥으로 2000년 완공되었으며 현재 커뮤니케이션 회사와 창업 회사가 모인 ‘광고인들의 작은 도시’로 자리잡고 있다. 웰콤시티는 노출콘크리트의 하얀 상자가 건물의 포디움(기단부)을 이루고 그 위로 코르텐이라는 내후성 강판으로 마감한 네 개의 붉은 상자가 얹히면서 과감하게 세 개의 빈 공간을 만들고 있다. 이 보이드(void) 공간은 뒤편 밀집된 주택들에 열린 틈을 내주면서 큰 규모가 들어오면서 막힐 수도 있었던 도시의 조망과 풍경을 연결하고 있다. 건축가는 웰콤시티가 이 빈 틈을 통해 보이는 다양한 풍경을 담는 담담한 틀이 되길 바랐다. 저층부의 포디움은 공용공간으로 사용되며, 상부 4개의 상자는 각각 업무 공간으로 구성되며 이를 사이의 외부 공간을 통해 연결하고 있다. 특히 코르텐이라는 재료는 본래 도장이 어려운 교량을 위해 만들어진 철로, 5년에 걸쳐 서서히 부식하면서 스스로 코팅막을 형성하는 재료인데, 당시 공기를 단축하고 주문 조립 제작이 가능한 점에서 건축 외장재로 새롭게 시도되었다. 내부와 외부의 재료를 일체화시켰고 코르텐 상자 내부는 합판을 덧대어 가벼운 박스의 느낌을 유지하고 있다. 건물 사이를 과감하게 비우고 그 공간을 통해 도시의 풍경을 만들어낸 건축가 승효상의 대표작이다. 사진 Osamu Murai

OpenHouse 홍제동 작은집, OBBA 영국의 시인이자 비평가 T.S 엘리엇은 “집은 한 사람이 시작되는 곳”이라고 이야기했다. 굳이 이러한 격언을 빌리지 않더라도 집이 우리에게 얼마나 소중한 존재인지 모두가 알지만, 오늘날 우리에게 집은 조금 다른 의미로 받아들여지고 있다. 우리의 주거문화는 자본주의 논리 안에서 매매 수단으로써 전락해 버리고 우리의 주거문화는 획일화된 유형 속에서 표류하고 있는 실정이다. 건축주는 결혼을 앞둔 예비 신혼부부로써, 의미 없는 기준들에 스스로를 맞추어 살아가기 보다는 작지만 풍요로운 삶을 살기 위한 근원적인 질문들로부터 집을 짓기를 의뢰하였고, 프로젝트의 시작은 결혼 후 새로운 삶을 시작하는 신혼부부들에게 아파트나 다세대의 주거 유형 외에도 현실적으로 접근 가능한 어떠한 대안이 있을까에 대한 고민으로부터 시작되었다. 사이트는 서울에 몇 남지 않은 달동네인 서대문구 홍제동 개미마을에 초입에 위치한다. 높고 가파른 지형의 이곳엔 낡고 오래된 판자촌과 낙후된 지역을 개선시키기 위한 일환으로 그려진 벽화들이 오묘한 풍경을 자아내며 존재한다. 북측으로 6m도로와 서측으로 4m도로가 만나는 코너에 위치해 있으며 남측과 동측으로는 보행자를 위한 작은 골목길로 감싸진 그리고 대지의 가장 낮은 곳과 높은 곳의 레벨차가 4m가 나는 급경사의 조건에 위치하고있다. 가장 중점적으로 고민해야 했던 점은, 제한된 예산 내에서 구매 가능한 범위 내에 있었던 열악한 조건의 대지를 어떻게 읽고 접근할 것인가, 무채색의 판자촌과 형형색색의 벽화들이 혼재하고 있는 사이트의 조건 속에 하나의 풍경으로써 어떻게 함께 어우러질 것인가, 그리고 마지막으로 제한된 공사비 내에서 얼마나 작지만 풍부한 공간감을 이끌어 낼 것 인가였다. 최대한 효율적인 진행을 위해서는 주택이 들어설 대지의 컨디션을 최대한 보존하고 이용하도록 하는 것이 중요하였다. 또한 건축주가 제시한 최소한의 프로그램들과 함께, 별도의 주차공간이 필요 없다는 조건들을 고려하여 법적으로 주차장 면적을 확보하지 않아도 되는 최대 면적인 50㎡ 미만으로 규모를 제한하여 2층 규모로 계획하였다. 사방이 도로로 둘러 쌓인 대지의 조건상 대지의 레벨 차이를 이용하여 현관을 1,2층 중간에 위치시키도록 하였고, 효율적인 동선 및 프로그램의 특성을 고려하여 주로 시간을 보내는 거실과 주방은 충분한 채광과 조망을 위하여 2층으로 배치, 그리고 프라이빗한 실들과 화장실은 1층으로 계획하였다. 작지만 구석구석 효율적인 공간 활용을 위하여 다락에 서재겸 영화감상이 가능한 공간을, 다락으로 올라가는 계단은 책장 겸 계단의 역할을 할 수 있도록, 거실과 주방은 높이 차이를 두어 주방에서의 조리대가 거실에서의 좌식형 식탁의 역할을 겸할 수 있도록 계획하였다. 이제까지 우리의 주거문화는 자본논리에 의한 대규모 개발을 통해 획일화된 유형으로 점유되어왔고 그로 인해 오랜 도시의 흔적들 또한 사라져 왔다. 도심 속에 남아있는 다소 열악한 조건들의 소규모 필지들이 다양한 건축적 해법으로써 접근된다면, 우리의 주거 유형은 좀더 풍부해지며 또한 기존의 마을의 흔적을 지켜나갈 수 있지 않을까를 기대해본다. 글 OBBA 사진 신경섭

OpenHouse 비앙에트르 (송원아트센터 연계), 조민석 * 10월 13일-18일, 오전 10시-오후 5시 기간 내 자유방문 * 건축가 투어 10월 17일 토요일 오후 3시 30분비앙 에트르는 젊은 프렌치 셰프 오세훈 셰프가 캐주얼 엘레강스 프렌치 퀴진을 선보이는 레스토랑으로, 건축가 조민석이 설계한 송원아트센터의 1, 2층에 자리하고 있다. 지하 2~3층은 갤러리, 지하 1층은 주차장으로 쓰인다. 3m 높이 차이가 있는 12m 경사지와 평지가 예각으로 만나는 모퉁이의 삼각형 땅이 건물 형태의 출발점이다. 콘크리트 혹은 석재 타일처럼 보이는 건물 표면은 두꺼운 아연을 입힌 철판을 무작위로 접어 만든 면이다. 건물의 백미는 효율적이면서도 복합적인 구조 설계인데, 설명 없이는 알아채기 어려울 만큼 건물과 지형에 스며들어 있다. 좁은 땅에 일곱 대의 주차 공간을 확보하기 위해 고안된 '곡예'에 가까운 구조 기법이 동원되었다. 삼각형 땅 모서리에 보이는 피라미드 형태가 그 일부인데, 멋을 내기 위한 것이 아니라 지하 전시장으로 통하는 입구이자 창인 동시에 중요한 '기둥'이다. 덕분에 건물이 땅에서 떠 있는 듯이 보인다. 이 피라미드를 통해 지하 공간이 들여다보이고, 바로 위 꼭짓점과 만나는 곡면 창을 통해서는 지상 1~2층의 레스토랑 내부가 올려다보인다. 기둥 없이 완전히 개방된 레스토랑에는 넓은 경사 지붕을 따라 설치된 철재 루버 천창을 통해 들어오는 기분 좋은 자연광이 실내를 부드럽게 밝힌다. 송원아트센터의 오픈하우스 기간 중 17일 오후 3시 건축가 가이드투어에 레스토랑의 공간도 함께 공개할 예정이다. 사진 신경섭

OpenHouse 송원아트센터, 조민석 * 10월 17일 토요일 오후 12시-오후 6시 자유 방문 (비앙 에트르 제외) * 건축가 투어 10월 17일 토요일 오후 3시 30분 건축가 조민석이 설계한 건물로 북촌 중심가에 있다. 지하 2~3층은 갤러리, 지하 1층은 주차장, 지상 1~2층은 프랑스 레스토랑이다. 3m 높이 차이가 있는 12m 경사지와 평지가 예각으로 만나는 모퉁이의 삼각형 땅이 건물 형태의 출발점이다. 콘크리트 혹은 석재 타일처럼 보이는 건물 표면은 두꺼운 아연을 입힌 철판을 무작위로 접어 만든 면이다. 건물의 백미는 효율적이면서도 복합적인 구조 설계인데, 설명 없이는 알아채기 어려울 만큼 건물과 지형에 스며들어 있다. 좁은 땅에 일곱 대의 주차 공간을 확보하기 위해 고안된 '곡예'에 가까운 구조 기법이 동원되었다. 삼각형 땅 모서리에 보이는 피라미드 형태가 그 일부인데, 멋을 내기 위한 것이 아니라 지하 전시장으로 통하는 입구이자 창인 동시에 중요한 '기둥'이다. 덕분에 건물은 땅에서 떠 있는 듯이 보인다. 이 피라미드를 통해 지하 공간이 들여다보이고, 바로 위 꼭짓점과 만나는 곡면 창을 통해서는 지상 1~2층의 레스토랑 내부가 올려다보인다. 기둥 없이 완전히 개방된 레스토랑에는 넓은 경사 지붕을 따라 설치된 철재 루버 천창을 통해 들어오는 기분 좋은 자연광이 실내를 부드럽게 밝힌다. 사진 신경섭

OpenHouse 어쩌다집, SAAI건축 서울시 마을만들기 시범지역에 속한 부지에 지어진 연남동 어쩌다집은 9세대의 소규모 주거공간이 라운지, 동네 부엌, 수직골목의 공용공간으로 엮인 집이다. 건축가는 재료의 디테일보다는 공간 조직의 완성도에 집중해 주거 시장에서 보편화될 수 있는 1인 공동주거 유형을 제시하고자 했다. 건축주는 결이 비슷한 사람들과 적당한 연대를 이루며 살기 위해 협동조합주택을 위해 리서치를 진행하고 설명회를 갖기도 했다. 반응이 좋았지만 모인 사람들의 상황이 맞지 않아, 일반적인 개인투자를 통해 공유주택을 만들기로 했다. 설계과정은 더 조심스러웠다고 한다. 공유주거 기획에 경험과 열정을 지닌 서울소셜스탠다드와 함께 리서치를 진행하고 여러 논의를 통해 법규가 허용하는 최대 바닥 면적을 확보하면서도 공간의 풍성함은 간직하고자 했다. 주변의 저층 주거와 어울리기 위해 집의 덩어리를 둘로 나누고 고즈넉한 동네 골목길을 연장하는 외부 계단을 통해 다양한 유형의 1인 가구 주거 형식을 공용공간(라운지, 동네부엌, 수직골목)과 함께 엮어내고자 했다. 2014년 8월 지인들과 SNS를 통해 소식을 접한 30여 명이 모여 입주설명회를 가졌는데, “만드는 일을 하는 사람들이 살기 좋은 연남동에 집을 짓고 있습니다. 가게와 사무실, 원룸과 셰어하우스, 복층주거가 골목과 마당, 라운지를 공유하는 집입니다. 모이고 공유하면 일상이 더 재미있고 풍요롭다고 생각하는 사람들과 ‘어쩌다집’에 함께 살고 싶습니다.”라는 글로 입주자를 모집했다. 수익을 목적으로 집을 지은 것이 아니므로 임대료는 대지구입과 공사비를 위한 대출금의 이자를 갚을 수 있는 정도로 정했고, 각자 원하는 주거형식과 입주일을 기준으로 30, 40대의 디자이너, 편집자, 건축가, 한의사가 함께 살고 있다. 1층의 동네부엌은 어쩌다집 식구들과 이웃주민을 연결하는 중요한 공간이다. 도시형 장터 마르쉐 출점팀이 건강한 이탈리안 가정식과 카페 운영한다. 비가오면 계단에서 비를 맞고, 가게의 영업시간에는 외부계단을 통해 2층에서 엘리베이터를 타기로 약속되어있다. 우연히 함께 살게 된 식구들은 친구와 이웃들을 초대해 2015년 4월25일에 오픈하우스를 열고 풍요로운 일상을 공유하고 있다. 1인가구가 모여 혼자 살지 않는 집이 된 것이다. 글 SAAI건축 사진 조재용

OpenHouse 한국정교회 서울 성니콜라스 대성당 한국정교회의 총본산인 성 니콜라스 대성당은 한국에 처음 세워진 비잔틴 양식의 공간이다. 1900년 러시아로부터 들어온 정교회는 고종에게 부지를 하사받아 지금 경향신문 자리에 첫 성당을 세웠다고 한다. 이후 한국전쟁으로 대부분 파괴되었다가 1968년 아현동 언덕에 지금의 성당이 세워졌다. 정교회 교회는 중앙의 둥근 돔을 통해 빛을 끌어들이는 비잔틴 양식을 쓰며, 성 니콜라스 성당 역시 이를 따르고 있다. 성당 내부 공간은 십자가의 형태로, 내부에는 신자석과 전례공간인 지성소, 침수 세례를 위한 세례조, 다양한 성화를 볼 수 있다.

OpenHouse 한유그룹사옥, 임재용 건축가 임재용이 주유소와 오피스를 하나의 건물로 통합한 주유소 연작 중 두 번째 완공 건물이다. (첫 번째는 장충동 경동교회 옆 서울석유사옥, 세 번째는 양재천 북쪽 강남대로 변 양재동 주유소다.) 주유기 위에 캐노피만 걸친 주유소 건물의 전형에서 벗어나 주유소와 다른 기능을 조합한 새로운 유형으로 진화시켰다. 주유소에 대한 까다로운 법규를 능동적으로 해석하여 도심의 높은 밀도에 맞는 건물을 고민한 결과다. 대로변에 면해 넓은 면을 마주하고 있는 한유그룹사옥은 봉천역 인근 남부순환로의 지루한 차량 행렬 속에서 잠깐이나마 환상적인 장면을 열어준다. 특수 표면 처리한 금속 패널 외관은 각도에 따라 은빛, 핑크빛, 하늘빛으로 변하면서 거리에 신기루를 피워올리고, 앞뒤로 뚫린 건물 상부에서 교차하는 연결 통로는 내부에 재미를 더하고 외부에 강렬한 인상을 남긴다. 사진 김용관