INTERVIEW
중성적인 모더니즘의 질서 ②, 건축가 이성관
귀국하고 바로 전쟁기념관이라는 큰 프로젝트에 당선되셨습니다. 40대 건축가에게 정말 큰 사건이었을 텐데요.
내가 43살에 그 일을 했어요. 공모전 신청할 때는 정림건축에 있을 때였어요. 신청하고 나오면서 그 담당자에게 심사가 공정하냐고 물었던 기억이 나요. ‘당선되는 사람은 아주 신나겠다’ 그런 생각을 하면서 나왔죠. 당선되고 싶다기 보다는 최우수작이나 우수작 6팀 안에 들면 귀국 신고로 괜찮은 거 아닌가 싶었어요.
전쟁기념관이라는 표현때문에 비판을 많이 받았는데요. 낯설지는 않으셨나요?
내용이 중요한 거죠. 영어로는 ‘War Memorial’이라 괜찮은데, 우리나라에서는 ‘기념’이라는 말이 잘못하면 마치 호전성을 기념한다는 오해를 사는 거죠. 옛 사전을 보면 기념에는 두 가지 뜻이 있는데, 기억한다는 것과 기념하고 축하한다는 의미가 있어요. 여기서는 망자를 기억하다(remember)는 뜻이죠. 기념이 기억한다는 뜻으로 잘 안 쓰게 되고 축하하는 의미로만 쓰이다 보니 언어적인 불일치가 있었죠. 그것 때문에 공청회도 했어요. ‘전쟁 기념’이 ‘전쟁처럼 좋지 않은 것을 왜 기념하느냐’ 이런 의미로 이야기되니까 논란이 있었죠. 결국 영어로 ‘War Memorial’이라는 의미로 전쟁기념관이 되었어요.
어쩌면 기념이 아니라 기억이라는 단어에 더 가깝겠네요.
기억이죠. 전쟁이란 힘든 것이기 때문에 전쟁에 대한 올바른 이해를 가져야 한다는 거죠. 전쟁의 비참함을 알기 때문에 어떻든 전쟁은 피해야 한다. 그런데도 피할 수 없는 전쟁이라면 선열들처럼 몸 던져서 나라를 지키는 호국 정신을 기리는 것이죠.
항구적 평화를 지키는 것이 바로 기념관의 존재 이유라고 하셨는데, 많은 시간이 지난 지금 선생님이 생각하시는 전쟁기념관의 의미는 무엇인가요?
당시에도 예상했던 게 이곳은 문화 시설이라는 것이었어요. 당시 전쟁에 대해 전시할 게 뭐 있냐며 비판하기도 했는데, 나는 그렇게 생각 안 했어요. 문화 시설은 일단 넉넉하게 잡아놓고, 나중에 국제 정세가 변하면 여러 가지 비밀문서나 공개될 자료가 많을 거라고 봤어요. 지금 안목으로 어떻게 20~30년을 예단하나 생각해서 규모나 예산을 줄이지 말자고 생각했어요.
열주를 둔 회랑과 중심부 좌우 대칭이 큰 특징입니다. 회랑과 수공간 그리고 좌우 대칭의 엄격함을 지키고자 했던 이유는 무엇인가요?
힘이죠. 많은 거룩한 희생이 있었고 엄숙한 생명을 바쳐서 이룬 것이잖아요. 그러니 장소에 그만큼의 힘이 있어야 한다고 생각했어요. 그 외 공간은 느슨하더라도 죽음이라는 지엄함 앞에서는 우리가 옷깃을 여밀 수 있어야 하지, 껌 씹고 슬리퍼 끌고 반바지 입고 오는 곳은 아니라는 약간의 부담을 주려는 게 있었어요. 관람이 끝나고는 그럴 필요가 없지만요.
박물관에 이르는 진입 동선에서 전통건축의 과정적 공간을 염두에 두기도 했는데요.
은연중에 프로젝트에 전통적인 게 깔려 있어요. 박물관 같은 걸 설계할 때, 어떤 확신이 있어서 무의식적으로 드러나는 것 같아요. 왜냐하면 그 성격 자체가 일상의 연장이 아니거든요. 가령 백화점에 가서 물건을 산다면, 방풍실 지나서 바로 물건이 앞에 전시돼 있어도 일상의 연장이기 때문에 금방 대화가 가능해요.
그런데, 기념관에 녹슨 철모가 있으면 그걸 단순히 고철로 보이게 하면 안 되는 거죠. 그 세월과 전쟁, 희생과 같은 것을 볼 수 있는 마음의 준비가 되어 있어야 관람이 되는 거예요. 기념관은 관찰이 아니라, 느낌을 줄 수 있어야 한다고 봐요. 박물관이나 기념관은 일상의 연장이 아니잖아요. 전쟁에 대한 지식을 얻는데, 마음의 준비 없이 접근해서는 곤란하다고 생각했어요. 진입하는 과정에 텅 빈 공간을 만들어서 서울에 없는 풍경을 주는 거예요. 텅 비었을 때 사람이 받는 정서적 충격 혹은 낯섦을 주어서 마음을 흔든 다음에 비일상적 영역으로 가는 거죠. 마음의 준비를 위한 도구라고 생각했어요.
1989년에 전쟁기념관 이후 2001년 양구전투기념관을 설계하셨어요. 시간 차가 있는 두 프로젝트의 접근 방식이 어떻게 다르셨나요?
전쟁기념관의 경우 군사 문화, 군사 잔재라고 했지만, 변할 거라고 생각했어요. 세월 지나면 오히려 다른 각도로 발전할 거라고 생각했어요. 김영삼 정부에 들어서서 개관 전에 전쟁기념관을 박물관으로 바꾸면 어떻겠냐는 문의가 온 적이 있어요. 그래서 박물관이라면 이 땅에 이런 식으로 안 짓는다고 이야기했어요. 너무 불편하고 멀잖아요. 추모를 위한 공간을 거친 다음에는 박물관으로 이어지는 개념이라서 마음의 준비를 하고 녹슨 철모를 볼 수 있도록 동선을 길게 잡은 거죠.
양구는 지자체에서 조성한 기념관이라 지명도도 다르고 규모도 달라요. 가장 근본적인 차이는 땅이 120평이라는 거예요. 누가 이 평화로운 장소에 고지전을 일으켰는지, 왜 자기 몸을 던져서 죽어야 하는지 명분이 없는 곳이잖아요. 이 땅 때문에, 아무 관계도 없는 데서 죽는 게 너무 허망하죠. 그런데 그 전쟁이 없었다면 이게 북한에 있을 땅이에요. 기념관에서 이런 내력을 이야기 안 하면 누가 알겠느냐는 거죠. 더구나 양구전투기념관은 전쟁의 현장이자 죽음의 현장이었어요. 그 현장과 연관 짓는 게 중요했어요. 훨씬 더 밀도 있게 주변 지리에 관계되어서 디자인되었어요. 고지가 다 보이도록 한다거나 그 고지 위로 죽은 자의 이름이 유리에 뜨도록 한 것이나, 지형학적으로 친밀하게 짜인 거예요.
전쟁기념관은 그렇지 않아요. 실은 양구보다는 장소적 의미가 약하지요. 그때 거대주의라는 말이 있었어요. 짓기만 하면 저렇게 크게 만든다고요. 다리도 성수교 하면 될 일을 성수대교 하죠. 그 연장선에서 전쟁기념관 건물이 너무 규모가 크다고 했는데 나는 전혀 그렇게 생각하지 않았거든요. 전쟁기념관은 6.25 전쟁뿐만 아니라 통시적으로 대한민국에 있었던 강토 수호 전쟁을 다 망라한 거니까요.
건축을 이성적이고 합리적인 태도로 접근하셨는데, 흥미롭게도 기념관과 종교적인 공간을 많이 하셨어요. 상징과 기념을 담아내는 방식이 다르지 않았을까 싶어요.
기념, 상징적인 프로그램이라 합리성이 약간 떨어질 거라 생각하지만, 저는 합리적으로 접근했을 뿐이에요. 되도록 은유적인(metaphoric) 방법으로 건물을 표현하지는 않았어요.
양구전투기념관 설계할 때 철모를 이야기하고 형상을 그린 것은 일종의 유추적인 방법이에요. 철모로 표현하는 순간 많은 가능성이 거기에 국한돼 버리잖아요. 주관적인 것으로 전체의 형상이나 예산을 쓰는 것은 아니라고 봐요.
기념관의 속성은 일상에서 비일상 영역으로 넘어간다는 생각이 깔려 있어서, 마음의 준비를 할 수 있는 사이 공간이 필요하다, 시간 속을 거치게 함으로써 조금이라도 도움 되지 않을까 싶은 거예요. 거리감을 주기 위해서 수공간을 만들기도 하는 거죠. 물을 쓰면 거리감이 생겨서 공간의 확장 개념을 저절로 얻을 수 있고요. 또 물이라는 게 아주 섬세해서 바람 불면 사르르 반사되면서 민감한 미디어잖아요. 그래서 간간이 즐겨 써요.
탄허대종사기념박물관에서도 불교의 사상이나 탄허 스님의 사상을 잘 담아내고자 하셨는데요. 박물관에서 고민하셨던 부분이 궁금합니다.
그린벨트 내에서 이미 허가를 받은 설계안을 검토해달라는 요청이 왔어요. 보고 아쉬운 것을 이야기했더니 설계를 바꿔 달라고 의뢰가 들어왔어요. 북향 진입이라는 단점 외에는 불교 사찰에 가는 것과 다를 바가 없어요. 처음부터 공간이 필요한 것보다 많이 모자랐어요. 그래서 공간을 시차적으로 전용해서 빌려오는 것으로 풀어내고자 했어요. 자동 개폐되는 문을 펼쳐서 가변적으로 넓게 쓰기도 하고 줄여서 따로 쓰는 걸 전제했어요.
또 일반 사찰에서 선형으로 길게 뻗은 동선을 입체적으로 담았어요. 공간을 선형적으로 배열해서 의미 있게 연결하면 된다고 생각했어요. 예를 들어 집의 안방은 가장 안쪽에 있지만, 사실 뒤쪽 담에서는 가장 가깝잖아요. 이런 역설적인 장치가 재미있어서 가장 상징적이고 중요한 법당은 들어가자마자 밖에서 보이지만 접근은 안 되도록 했어요. 중립적인 공간에 불교 사찰의 상징적인 의미를 압축해서 공포와 단청을 넣고 의미를 부여했어요.
데이콤 사옥이나 강남 사옥처럼 소장님이 설계한 오피스 빌딩은 안정된 비례와 치수를 보여줍니다. 고전적인 질서를 볼 수 있는데, 중요하게 생각하는 원칙이 있는지요?
치수(dimension)는 기본이에요. 요즘에는 치수개념이 없죠. 저는 오래전 공간론으로 바닥까지 뼈저리게 훑은 입장이고, 모더니즘 건축에서는 그걸 가르쳐요. 김종성 씨나 김태수 씨, 우규승 씨 같은 분들의 건물은 그런 원칙이 다 녹아 들어가 있어요. 요즘은 그런 게 없죠. 그냥 시원하고 큰 게 좋다는 식이어서 스케일이 크고 시원한 건 있는데 안정감은 많이 약화되어요.
거여 3단지 아파트부터 수입777, 반포 577, 최근에 홍지36까지 주택 프로젝트도 많이 하셨습니다. 삶을 담는 주택에서 중요하게 생각하시는 건 무엇인가요?
주택은 한 개인이 24시간 함께 할 동반자를 찾는 것과 같아요. 미팅 파트너를 정하는 것과는 다르죠. 여러 덕목을 살펴야 하지 않겠어요? 그래도 맞는 자질을 갖춰야 하니 주택을 근생 건물이나 상점처럼 칼같이 디자인하는 것은 될 수 있으면 피해야 한다고 생각해요. 저는 주택 할 때도 외부 재료가 안쪽으로 들어오는 것을 의도적으로 피해요. 몰라서가 아니에요. 그러면 집에 만만한 게 없고 좀 징그럽지. 너무 미적인(aesthetic) 것만 찾는 것처럼 보여요. 그래서 일부러 투박함을 적당히 그사이에 끼우고 구분되는 정도로 해요. 의도적으로 한 것이지 그 디테일이 비싸서 안하는 건 아니에요.
섬세한 디테일이 삶을 더 긴장하게 한다는 말씀이네요.
그렇죠.
한울건축 출신들이 한국 건축계에서 왕성하게 활동하고 있습니다. 한울건축에서 지향했던 원칙 혹은 강조하셨던 태도는 무엇이었나요?
한 번 지어지면 영원히 고치기 힘들고 남는다. 설계를 옳게 해줘야 한다. 그래서 저는 부족하다고 생각하면 미팅 날짜도 사정해서 미루기도 했어요. 그래야 매듭을 잘 지을 수 있어요. 스케줄은 사람이 만드는 건데, 건축주가 좋은 걸 받아들이면 우리는 시간 가지고 즐기면서 일을 하는 거죠. 돈은 그다음 문제였어요. 운영에는 좀 좋지 않지요. 또 직원들이 밤새우면서 고생하는 상황을 될 수 있으면 피하려고 하니까 날짜를 조금 연기해 달라고 하는 거죠.
또, 일할 때는 디테일이나 큰 개념 잡는 건 똑같다고 해요. 디테일은 사소한(trivial) 게 아니고, 전체의 역할을 다 이야기해 주는 거라는 거죠. 범죄에서 살인 장면이 안 보이더라도 실오라기 같은 증거(clue)를 가지고 우리가 전체를 짐작할 때가 있잖아요. 그러니까 디테일이 작은 게 아니고 그것을 네가 만들 수 있다는 확신을 주고자 해요. 또 중요한 건 유도 심문 하듯이 하나에서 열까지 자꾸 질문을 던져서 깨닫게 하는 것. 그러면서 이야기가 나오니까요.
건축가가 가져야 할 중요한 태도로 무엇을 꼽으시나요?
너무나 당연한 건데 경험해 본 바로는 건축주의 존재예요. 우리는 전문성을 가지고 관념, 습관이 된 부분이 있지만, 건축주는 돈이 들어가니 절박해요. 또 주방 같은 곳을 설계할 때 건축주는 본인이 사용하기 때문에 명확해요. 본인이 그 공간 안에 들어가서 행동(behavior)이라는 걸 다 생각해본다고요. 건축가는 설계할 때 시간 개념이 없어요. 시간을 고려하지 않고 레이아웃이나 동선을 이야기해요. 그런데 정작 사용하는 사람들은 달라요. 공간을 사용하는 데 굉장히 구체적이고 시간 개념이 있어요. 그래서 저는 거기서 많이 깨닫고 배워요.
직원한테도 사용자 정신이 있어야 한다고 이야기해요. 그 사람은 집 짓는 것에 꿈도 있고 모든 재산을 투자하기 때문에 아주 구체적이고 에너지를 쏟아붓는다고요. 우리는 그냥 공간에서만 머물고, 그 시퀀스 안에 들어가지 못해요. 그 부분이 중요해요.
40년이 넘게 건축을 해오셨는데, 건축을 어떻게 정의하시나요?
건축을 보는 관점이나 가치관의 스펙트럼은 넓은데, 적어도 한 가지는 언급하고 싶어요. 건축은 순수 예술과 달라요. 순수 예술은 장소나 주변 관계에서는 벗어나 있어서 면죄부를 받는 반면에, 우리는 건물을 어느 영역, 시간에 짓게 되면 그 관계 속에서 존재하고 값을 내요. 작업의 성격으로 보면 순수 예술과 유사한 부분이 많지만, 장르적 속성상 궤를 달리하는 부분이 바로 그것이 놓이는 관계에서 판정되는 거죠. 건축은 생산하는 과정에서 여러 사람이 관계되어요. 그 이후에도 주변에 지속적인 영향을 줍니다. 그래서 윤리적인 문제, 책임 의식이 따르죠. 그래서 우리가 사명 의식을 갖고 더 노력해야 할 필요가 있다고 생각해요.
인터뷰 임진영 사진 이강석
VISIT YOURSELF
여주박물관, 이성관
마암과 남한강, 여주 역사의 근원
여주는 과거에 황려현으로 불렸는데, 이는 남한강 물살이 바위에 부딪혀 솟아오르는 모습이 누런 말(황마), 검은 말(여마)과 닮았다고 하는 고전에서 유래한다. 그리고 그 바위를 마암이라 불렀다. 대지 앞을 흐르는 남한강과 그 건너에 있는 마암은 여주 역사와 정체성의 근원이라 할 수 있다.
축으로 주변과 관계 맺기
기존 박물관은 남한강을 향해서 배치돼 있고, 전면이 남한강으로 트여있다. 신축 박물관은 이를 해치지 않기 위해 축에서 비켜나 있고, 강 건너편 마암과의 연결축을 형성하면서 배치되어있다.
풍경 속 조형물로서의 박물관
확 트인 경관 속에서 건물이기보다 풍경 속 조형물로 인지되도록 하였다. 여주, 남한강 이곳, 유유한 시간의 누적을 퇴적층으로 보고 건물은 퇴적층 수면 위로 드러난 검은 상자로 은유시켰다.
시민의 쉼터, 일상 속의 문화공간
건물 로비와 홀에 접한 메인 공간에 카페를 배치함으로써 일상에서 휴식을 찾아온 사람들이 자연스레 문화를 접할 수 있도록 하였다. 또한, 조경 경계를 개방해서 박물관이 열린 쉼터가 되도록 하였다.
남한강 전경 끌어들이기
수공간에 접한 카페의 상부는 켄틸레버로 들려 있어서 가로로 긴 틈이 생기고, 그 틈을 통해 남한강과 여주 시내 전경이 한눈에 들어오게 함으로써 여주의 존재와 역사를 되새기도록 하였다.
박스 속 역동적 공간
카페에 접해서 3개 층으로 뚫린 메인 홀이 있다. 홀 내 관람 동선을 입체적으로 계획함으로써 자칫 정적일 수 있는 입방체 공간 속에서 관람자의 움직임이 역동적으로 느껴지도록 하였다.
물과 하늘, 유리의 반사
검은 유리면은 하늘을 반사해 여주의 현재와 미래를 드러내려 했고, 남서쪽 모서리의 잘린 삼각면은 여주의 근원인 남한강 상류를 비추어 여주의 과거 시간을 유감 시키려 하였다.
글, 사진_이성관
위치 경기도 여주시 신륵사길 6-12
용도 문화 및 집회시설(Cultural Facility)
구조 철근콘크리트
층수 지상 3층, 지하 1층
대지면적 12,339㎡
건축면적 1,150㎡
연면적 1,918.35㎡
건폐율 9.32%
용적률 12.25 %
외부마감재 마천석 버너구이, 코르텐, 개비온
시공사 주식회사 연우
준공일자 2016.10.24
INTERVIEW
대한민국 공공건축상 대상, 양구백자박물관 도자역사문화실, 이진오(건축사사무소 더사이)
양구는 휴전선에 면해 있고 군사 지역이 많아 심리적 거리감도 있습니다. 양구에 백자박물관이 자리하게 된 배경이 궁금합니다.
2004년 이화여자대학교 박물관이 양구지역의 유적 발굴조사를 하면서 그 계기로 발굴조사 보고회가 열렸어요. 그 자리에서 출토된 유물과 기증유물을 전시하고 생산하는 목적의 박물관 계획설계를 제안한 것이 기회가 되어서 군립방산자기박물관을 설계하게 되었습니다. 박물관이 들어선 곳은 직연폭포 인근 양구군 소유의 주차장 부지입니다. 사방으로 백토를 품은 산이 둘러싸여 있고, 북측에 2차선 도로 건너편 마을이, 남측으로 논이, 남서쪽으로 천(川)이 감싸고 도는 곳입니다. 최초 박물관 건축에 쓰인 다짐벽에는 이 냇가의 흙을 사용하기도 했어요.
양구백자박물관은 왜 증축하게 되었나요?
2005년 계획부터 증축을 고려해서 동측으로 증축 부지를 남겨 두었어요. 먼저 방문객의 체험 수요에 부응하기 위해 체험동 건립이 결정되었어요. 입찰을 통해 춘천의 설계사무소가 낙찰되어 기존 박물관의 모티브를 차용한 체험동이 2009년 완공되었죠. 이후 박물관에서는 늘어나는 공간 수요와 미래 프로그램의 운영을 염두에 두고 주변 부지를 매입하고 군유지를 합병하는 등 부지를 확대했어요. 서울대학교 도예과와 MOU를 맺으면서 2013년 백자연구소가, 문화체육관광부의 지원으로 도자역사문화실이 건립되어 2020년 7월 마침내 박물관 단지가 완성된 거죠.
이번에 설계한 도자역사문화실은 2005년에 설계한 양구백자박물관의 증축과 관련 시설을 설계하면서 일관성을 유지할 수 있었던 의미 있는 프로젝트인데요. 어떤 과정으로 설계를 이어올 수 있었나요?
양구군의 관심과 지원, 박물관 구성원의 노력에 따른 결과입니다. 정두섭 관장님은 건물이 완공된 이후에 부임하셨어요. 설계자에게 누수 등의 하자 해결과 운영상 문제가 있는 공간의 변경을 상의하면서 인연이 시작되었는데, 소소한 건축 문제를 지속적으로 상의하면서 지속적으로 증축 설계를 의뢰한 것입니다. 관장님은 박물관이 통일된 맥락으로 증축되기를 바라셨어요. 백자연구소와 도자역사문화실을 동일한 설계자에게 맡기는 것이 감사에서 지적될 수 있음을 알면서도 입찰이나 설계 공모가 아닌, 원 설계자와의 수의계약을 추진하셨습니다. 우리도 관장님의 설득과 부탁에 동의했고요.
처음 양구백자박물관 설계에서 고려했던 것과 증축한 도자역사문화실을 통해 만들어낸 새로운 관계 설정이 궁금합니다.
도자역사문화실은 기능적으로 전시 공간을 연장하고 수장고를 증축하는 거에요. 따라서 기존 시설과의 연계가 중요했습니다. 배치도를 보면 점으로 존재하던 것들이 선으로 연결된 것을 알 수 있어요. 단면도를 보면 부지의 단자를 이용하여 입체적으로 연결한 것이 보이죠. 그 과정에서 자연스럽게 기존 시설과의 사이에 아치 회랑으로 둘러싸인 마당을 만들고 건물 안에도 중정을 두었어요. 늘어난 동선의 길이감과 함께 겹쳐진 공간의 깊이감을 두어 방문자들이 이곳에서 시간을 길게 감지할 수 있도록 의도했습니다.
새로 증축된 부분의 재료 역시 기존 박물관과의 관계를 보여줍니다. 어떻게 접근하셨나요?
양구백자박물관에서는 처음부터 백자의 원료가 되는 백토가 주인공이었어요. 방문하는 분들에게도 쉽게 그 맥락을 설명할 수 있기를 바랐고 따라서 재료의 물성과 그 쓰임을 통한 건축의 구법이 생각의 출발이 되었습니다. 다짐흙벽과 전벽돌, 시멘트벽돌(안료를 지정해 주문제작), 점토벽돌 치장쌓기는 본디 흙인 것을 건축화 한 것이고 많은 노동력과 정성을 필요로 하는 구법이라는 점에서 도자기의 생산과정과 닮아 있어요. 검은색 노출콘크리트의 안료 성분은 도자기에 그림을 그리는 산화철입니다. 유약의 원료로 쓰이던 느릅나무와 물푸레나무를 식재로 선택한 것도 개념적 맥락을 유지하기 위한 거예요.
공공시설의 설계와 실현에서 가장 어려운 점은 여러 행정 절차를 거치면서 건축가의 설계 의도를 지키고 완성도를 높이는 일일텐데요. 양구백자박물관 증축에서 어떤 협력 과정으로 이를 이끌어내셨는지 궁금합니다.
양구백자박물관을 작업하는 16년 동안 세 분의 군수에게 보고를 했고 행정과 계획을 협의한 문화체육과, 관광문화과 담당자와 백자박물관의 직원도 여럿이었어요. 하지만 방산자기박물관 시절부터 지금까지 다행히 정두섭 관장님이 자리하고 있었어요. 처음에는 불만과 불평으로 만났지만 오랜 시간 함께 같은 장소를 고민하면서 서로를 신뢰하게 되었죠. 관장님은 실비조차 되지 않는 설계비에도 애정을 쏟는 건축가가 대견했는지 일관되게 건축가의 설계 의도를 지지해 주셨어요. 현장에 자주 방문하지 못하고 공공건축물의 제도적 특수성으로 감리의 권리가 없는 설계자를 대신해 건물의 완성도를 높이기 위해 노력했고 지금도 공간이 그 쓰임새에 충실하도록 애쓰고 있습니다.
하나의 건축물이 변주를 통해 확장한다는 점에서 의미 있는 과정을 보여줍니다. 공정이라는 단어를 방패로 빙어적인 태도를 가지는 공공 영역에서 이러한 시도가 갖는 의미는 무엇인지, 또 이런 시도를 통해 우리가 얻을 수 있는 것은 무엇이라고 생각하시나요?
정두섭 관장님이 코로나로 공공건축상 현장심사에는 함께 하지 못하고 영상으로 참여했어요. 심사위원들이 공공건축 발주의 기준이 되는 설계공모 절차를 거치지 않은 것이 수상의 결격 사유가 될 수도 있다고 물었죠. 관장님은 “제가 그 일로 계약부서와 다투고, 감사에서 수 차례의 경고와 징계를 받았습니다. 그래도 저는 떳떳하고 잘한 결정이라고 생각합니다. 첫 번째 작업의 결과가 나쁘지 않았고 이후에도 성실하게 대응하는 것을 보고 이진오 소장은 실력과 신의가 있는 건축가라는 믿음이 생겼습니다. 그래서 증축도 같은 사람이 맡아서 완성해 주면 좋겠다는 바람으로 설계를 부탁하고 행정을 설득해서 진행한 것입니다.” 나 역시 그 마음의 진정성 때문에 일을 했어요. 시공의 품질은 형편없지만 품격을 유지하고 있어 다행입니다.
공공건축에서 발주, 시행, 운영의 영역과 건축가가 좋은 결과물을 내기 위해 중요하게 고려해야할 부분은 무엇인지, 제도적으로 보안할 부분은 무엇이라고 생각하시는지요?
우리나라의 건축, 특히 공공건축의 법과 제도는 에너지효율등급이 나쁜 가전제품과 같아요. 절망스러운 것은 문제를 모두 알고 있지만 고칠 수 없다는 거죠. 혁명이 필요한 이유예요. 국민들은 건축 과정에서 공정, 안전, 친환경이라는 이름으로 벌어지는 제도와 규칙의 상호모순, 이율배반적 상황을 이해할 수 없을 거예요. 책임을 분산시키는 절차와 조달등록 제품의 이윤을 보장하는 시스템이 가장 문제예요. 기획, 예산 편성부터 설계자를 선정하는 설계공모 과정에서는 부단한 노력을 들여요. 반면 시공자를 선정하는 것은 로또복권 당첨과 같은 가격입찰이 대부분이죠. 어이없게도 더 나쁜 턴키로 돌아가자는 말이 나올까 두려워요. 민간시장에서 좋은 건축 결과가 만들어지는 것을 살펴보면 답이 나올 거라고 봐요.
인터뷰 진행 임진영
INTERVIEW
대한민국 공공건축상 우수상, 성북 선잠박물관, 이은경(이엠에이건축사사무소)
성북선잠박물관 일대는 박물관과 여러 시설이 조성되고 있는 지역입니다. 지역의 특징과 선잠박물관이 들어서게 된 배경은 무엇인가요?
선잠단은 조선 시대 역대 왕비가 누에로부터 좋은 실을 얻게 해달라는 기원을 드리는 제사를 지내는 곳이었습니다. 선잠단은 1908년에 사직단으로 옮겨진 이후 터로 남게 되었는데, 복권화 사업이 진행되면서 인근에 선잠박물관이 조성되었습니다. 작지만 기존 건물을 리모델링한 선잠박물관은 옛것을 살리는 의미가 있습니다. 선잠단의 역사적 가치를 깨우고 함께 호흡하는 성북동 역사문화관광 거점이자 시민문화 공간으로 만들어졌습니다.
초등학교에 기대어 있는 대지 주변 상황이 흥미롭습니다. 주변과 어떤 관계를 만들어내고자 하셨는지요?
성북동은 역사와 문화적 토대가 비옥하지만, 거리 풍경은 이를 담아내지 못하고 있습니다. 단차 높은 초등학교 축대벽을 등지고 성북로만 바라보고 있는 위치가, 성북동의 역사적 풍경을 드러낼 수 있는 장소라고 생각했습니다. 선잠박물관의 입면은, 직조의 방식으로 만들어지는 비단처럼, 부분이 조립되어 전체가 만들어지는 구축 방식을 택하였습니다. 작은 박물관으로 시작했지만, 선잠단 방향으로 접하는 다른 공공건물까지 미래에 확장되는 것을 상상했어요. 역사적 거리가 현재에도 재해석되어 이어짐을 드러내고 싶었습니다.
리모델링 프로젝트라서 어려움이 많았을 것 같습니다. 기존 건물의 특징은 무엇이었는지, 새로 박물관을 조성하는 과정의 어려움을 어떻게 해결하고자 하셨는지요?
기존 건물은 오래된 근린상가 건물이라서 층고가 낮고, 뒷면이 축대벽과 붙어있어서 평면이 얇아요. 그래서 박물관의 공간감을 실현하기는커녕 필요한 설비공간을 확보할 때 천장이 오히려 더 낮아지는 문제가 있었습니다. 그러나, 박물관에 전시장, 수장고, 사무소 등 기본적으로 갖추어야 하는 면적이 있어서, 바닥을 오픈하는 등의 공간적 사치는 지양하고, 가용면적을 최대한 활용하였습니다.
외장재가 건물의 흥미로운 인상을 만들고 있습니다. 알루미늄 파사드를 만들게 된 이유와 제작 과정 중 에피소드가 궁금합니다.
선잠박물관 바로 앞으로 한양도성이 마주하고 있습니다. 긴 장벽이지만 산을 따라 곡면으로 올라가는 부드러움이 돌의 물성과 대조되며 아름답습니다. 성벽이 솔리드한 벽면이라면, 이와 상대적으로 가벼운 켜(layer)로서 투과하는 벽(silk wall)을 만들고자 하였습니다. 알루미늄 질감으로 만들어진 파사드를 성북로를 따라 길고 곧게 뻗어 나가게 해서, 두 개의 벽이 마주 보며 상호 대화하는 구도를 만들고자 했습니다.
아쉬운 것은 착공 후 공사비가 낙찰가 차이로 더욱 줄었습니다. 입면에서 의도했던 깊이를 표현하기 위해 10cm가 필요했지만, 8cm로 줄여 재료비를 절감해야 했습니다. 조립과 확장을 할 수 있는 축조 방식이므로, 나중에 깊이의 차이는 새로운 변화의 이미지를 만들 가능성이 될 수 있다고 생각했습니다.
근린생활시설이었던 건물이고 또 면적이 작다 보니 평면을 풀어내기 어려웠을 듯합니다. 중요하게 생각하셨던 부분은 무엇인가요?
내부 가용면적을 최대화하고 이동 동선을 끌어내고, 외부와 관계를 갖도록 하는 것이었습니다. 증축한 장애인 엘리베이터로 올라가서 계단으로 내려오는 동선을 고려하여 계단이 전시의 확장공간으로 활용될 수 있도록 했어요. 가급적 기능적인 화장실과 사무실 공간은 숨겨서 이동 동선이 모두를 지나가며 주변을 전시장 일부처럼 경험하도록 의도하였습니다. 지붕에서는 한양도성 전망을, 길에서는 개방된 전시 공간을 열어두고자 했습니다.
성북구에 기반을 둔 사무소이면서 성북구의 공공건축에 많이 참여하고 있습니다. 공공시설의 설계와 실현에서 가장 어려운 점은 여러 행정 절차를 거치면서 건축가의 설계 의도를 끝까지 지키고 완성도를 높이는 일일 텐데요. 어떻게 이를 끌어내고 계시는지요?
공공건축의 실현 과정은 끊임없는 논의로 이루어집니다. 많은 관계자에게 설계 의도를 전달해 합의를 끌어내고, 3차원으로 종합되는 건물을 2차원의 분해되는 도면으로 그려내고, 낙찰가로 정해지는 시공사가 정해진 비용으로 실현할 수 있되 전체적인 완성도를 포기하지 않도록 디테일을 선택하고, 시공 현장에서 벌어지는 변수에 대응하며 설계 의도를 구현하고자 합니다. 많은 에너지가 필요합니다.
공공건축의 발주, 시행, 운영의 영역에서 건축가가 좋은 결과물을 내기 위해 고려해야 할 부분은 무엇인지, 제도적으로 보완할 부분은 무엇일까요?
공공건축은 건축설계 분야에 과도한 업무 범위와 법적 책임까지 지우고 있습니다. 건축 행위를 하기 위해 관련된 도시, 안전, 환경 등 여러 복합적인 업무를 총괄하는 업무도 건축에 부여하고 그 책임도 물고 있습니다. 발주처가 제시하는 지방계약법과 특약조항으로 만들어진 계약서를 볼 때 과중함과 불공정에 대한 무거운 짐을 느끼게 됩니다. 공공의 재산과 안전을 보장해야 하는 일이기에 책임이 따르는 것이겠지만, 과하다는 생각이 듭니다. 창조적이고 감동을 주는 건축이 아닌, 늘 해오던 방식으로 복사하듯 건물을 만들 수밖에 없는 환경입니다. 이것이 우리에게 특별하게 떠오르는 공공건축이 없는 이유가 아닐까 합니다. 공정하며 대등한 관계, 명확한 업무로 일하는 환경이 만들어진다면 좋은 결과물은 당연히 따라올 것 같습니다.
인터뷰 진행 임진영
INTERVIEW
대한민국 공공건축상 우수상, 성수책마루, 김태영, 김현준(어반토폴로지)+장수정(권축권장건축사사무소)
책마루는 기존 건물의 공간을 활용하는 기획입니다. 공간 전략은 어떻게 세우셨는지요?
김태영 기존 건물이 가지고 있는 공간적 잠재성, 가치를 재정의하여 드러내고자 했습니다. 현재 사용자의 공간 점유 방식도 세심히 관찰하여, 유지하거나 더 활성화했으면 하는 가치 매김을 하기도 합니다. 기존 건물의 공간적 특성을 최대한 향유할 수 있는 공간 점유 방식, 현재의 사용 방식을 강화하거나 기억할 수 있는 건축 요소의 개입이 가능하도록 큰 원칙과 접근방식을 수립합니다. 책마루에 공통으로 사용된 공간 용어들은 그 원칙과 전략의 결과입니다.
성수책마루 뿐만 아니라 책마루 시리즈를 여럿 참여했습니다. 어떤 부분에 중점을 두셨는지 간단히 소개 부탁드립니다.
김현준 성동책마루는 '책마루'라는 공공 서가형 로비의 정체성을 실현하는 첫 프로젝트였습니다. 구청 로비라는 특성, 1,000명이 넘는 공무원의 업무공간이라는 점, 불특정 다수의 민원인이 방문한다는 점, 무지개도서관이 이미 자리해서 복합 용도로 쓰이고 있었다는 점이 도전이자 가능성이었습니다.
성수책마루는 공연예술장이 주 기능인 아트홀의 로비였습니다. 사용 시간대가 명확하고 공간 사용 밀도가 확연히 높아지는 특징이 있습니다. 서로 충돌할 수 있는 다수의 프로그램 혹은 서로 간섭할 수 있는 사용자가 한 공간을 함께 공유할 수 있도록 한다는 전제라서, 이를 공간 영역의 설정이나 동선 체계에 어떻게 반영할 것인가에 특히 중점을 두었습니다.
성수책마루가 들어설 성수문화복지회관의 조건은 무엇이었는지, 해결해야 할 부분은 무엇이었나요?
장수정 책을 매개로 한 공공의 거실 같은 공간이고 편안하고 친근한 분위기를 추구한다는 점은 전체 책마루 프로젝트의 공통된 특성인 것 같아요. 공업지역의 특성상 공공건물임에도 조경 공간이 거의 없다는 점, 기존 건물의 지오메트리(geometry)가 복잡하다는 점은 성동구청과 다른 점이었어요. 성동책마루는 계단이나, 서가의 일부에 곡선의 요소를 두어서 그리드를 깨는 시도를 했다면, 여기에서는 가급적 기존 건물의 요소와 평행한 방식으로 접근했습니다. 처음부터 염두에 둔 것은 아니지만, 자연스럽게 그런 태도를 가진 방식을 고르게 되었던 것 같습니다. 저희끼리는 책마루가 시리즈가 된다면 주변 지역에 좀 더 기여하는 북 큐레이션을 하면 좋겠다고 이야기했는데, 명확한 기획을 하지는 못했어요. 다만 이 근처는 젊은 창업자들이 많은 동네니까, 외부 공간이 페차쿠차같은 느낌으로 활용되면 좋을 것 같다고 생각해서 조경과 휴식, 발표를 겸할 수 있는 방향으로 결정했습니다.
성수책마루의 주어진 프로그램을 담기 위해 고민했던 부분도 궁금합니다. 특히 첫 번째 책마루에 대한 호응도 높고 그에 대한 피드백도 고려했을 듯합니다.
김태영 책마루에 공통으로 사용했으면 하는 공간 전략을 성수책마루의 조건에 맞도록 적용하고자 하였습니다. 이곳은 레벨 차이가 나는 여러 공간이 로비에서 연결되어 공연장까지 이어져요. 그리고 소규모 공연이 로비에서 벌어지기도 하고요. 그리고 공연 전후로 관객들이 대기하거나 모이는 장소가 확보되어야 하는 점도 주목하였습니다. 기존 카페가 중심에 있지만, 잘 쓰이지 않는다는 점, 출입 동선과 화장실 입구가 노출된다는 문제에도 대응해야 할 필요가 있었습니다. 마지막으로는, 외부에서 바로 진입할 수 있는 옥외 계단이 낡았다는 것과 길에서 잘 보이지 않는 한계도 개선하고 싶었어요.
이에 대응하기 위해, 공연이 가능한 '계단 마당'과 중층의 어린이 서가 '북웨이', 서가로 둘러싸여 안정된 느낌을 주는 '클라우드 서가', 그리고 사서 코너와 티켓 오피스를 이어주는 '아카이브' 서가 등을 제안했습니다. 성동책마루에서 사용한 공간 전략을 적용한 것이죠. 가운데 카페를 활성화하기 위해 동선 체계를 재조직하고자 하였습니다. 3개층 높이의 아트리움을 채우고 있는 '아카이브' 대신 2층으로 올라오는 계단과 화단을 제안해서, 많은 사람이 오가는 거리의 코너에서 성수책마루가 인지되도록 하였습니다.
기존 건물에 새로운 프로그램을 담기 위해 중점을 둔 부분은 무엇인가요?
김현준 ‘책마루’는, 새로운 프로그램이기보다 기존의 프로그램들과 어떻게 관계 맺고 융합되는가에 중점을 두고 기획되었습니다. 성동책마루, 성수책마루 건물 상층부에는 공공도서관이 있었어요. 이는 책마루가 공공도서관이라는 기존 프로그램 범주에 속하지 않음을 반증합니다. 성수책마루 위층에는 공연장 외에도 6개의 다른 공공기관이 입주해 있지만, 이들이 교류할 수 있는 공간은 부재했다고 합니다. 다른 기관의 직원들, 각각의 민원인들, 그리고 방문객들의 관계와 공유, 흐름과 머무름에 중점을 두었습니다.
다양한 프로그램, 재료의 선택에서 고심한 부분은 무엇인가요?
장수정 책마루가 비슷한 언어를 갖는 것은 긍정적이라고 생각했어요. 그래서 클라우드 서가, 스탠드형 계단, 포켓 공간 등등의 공간 요소는 공통으로 사용하는 것으로 출발했습니다. 이곳의 전체적인 분위기가 생동감 있지만, 조금은 차갑게 느껴지기도 해서, 편안하고 친근한 분위기를 주는 형상과 재료를 사용했습니다. 그리고 성수, 성동 둘 다 이미 사용하고 있는 건물에서 진행되는 작업이라, 현장 작업 시간을 줄이고 가급적 공장에서 작업하는 부분을 늘리려고 노력했습니다.
시민들이 공공건축의 공간을 더 쉽게 활용하기 위해서 고민해야할 부분이 있다면 무엇일까요?
장수정 최근 건축 단위의 변화는 정말 많이 좋아졌다고 생각합니다. 지하철 역사나, 동네 길 같은 건축과 도시 사이에 있는 부분도 좀 더 잘 가꿔지면 좋겠다는 생각을 합니다. 구도심의 길을 걷다 보면 가로에 지하철 환기구, 전기설비, 불규칙한 맨홀 등 때문에 산만한데요. 서울은 건물 단위로 제공되는 공간의 퀄리티는 좋은데, 도시 전체로의 경험은 조금 아쉬울 때가 있어요. 그리고 이런 마을 만들기 같은 사업에서 자꾸 벽화를 그리는 방향성은 아쉽습니다. 덧붙이는 것보다 잘 정리하고 버리는 작업이 선행되면 좋겠다고 생각해요.
기존 건물을 활용한다는 책마루의 전략이 흥미롭습니다. 도시의 점적 네트워크가 만들어진다는 점에서 앞으로 가능성을 어떻게 보시는지요? 혹은 건축가로서 더 제안하고 싶은 부분이 있다면 말씀 부탁드립니다.
장수정 사용자의 의견을 모으고 기획할 수 있는 시간이 있으면 좋겠어요. 책마루로 보자면 지역 주민들이 읽고 싶은 책이나 필요로 하는 프로그램 같은 것들이 조금 더 구체적으로 되는 거죠. 물론 주변 거주자나 지역의 특징을 공개된 데이터 안에서 유추할 수 있지만, 리노베이션의 특성상 신축보다는 공사 기간도 짧고 사용자와의 거리가 더 가까워서 그런 특성을 잘 활용하면 좋을 것 같습니다.
김현준 오픈하자마자 별도의 상업적 마케팅 없이 지역 어머니들 SNS에 화제가 되었어요. 몰려드는 사람으로 주말 포함 저녁 9시까지 사랑방 역할을 하고 있습니다.
공공기관의 기획 단계에서 또는 도시 및 건축과 통합되어 이러한 프로젝트가 이루어지기가 참 어렵습니다. 건축법적 용도, 기능적으로 기획되다 보니, 공공기관의 로비 공간은 전국적으로 유사해요. 관리와 보안의 문제도 있고, 공간에 맞는 가구를 제대로 선정하기 어려운 절차적 문제도 있으며, 공간적 또는 운영의 정체성이 확립되지 않은 상태에서 전형적인 재료로 시공해 버리는 결과가 단조로움에 한몫을 하기도 합니다. 도시 건축적으로 중요한 공공건물은 기존의 기획, 공모전 방식과 다르게 거시적 그리고 미시적 관점을 함께 다룰 필요가 있습니다.
김태영 점적인 네트워크의 특성은 동등하거나 유사한 퀄리티의 분산을 통해 접근성을 확보하고 공정한 분배를 하는 장점이 있습니다. 그러나 이들을 네트워크로써 힘을 발휘할 수 있도록 물리적으로 또는 인프라적으로 연결하려는 노력이 없다면 접근성이 좋은 몇 군데에 집중하여 더 좋은 퀄리티를 가지는 공공건축을 실현하는 것이 더 가치가 있을 수 있습니다. 이미 실현된 지 오래되었지만, 낙후된 동네에 이미 활성화된 시장과 도서관, 취업 지원 등 공공복지 네트워크를 결합하고자 한 런던의 아이디어스토어 프로젝트가 그런 점에서 시사하는 바가 있다고 생각해요. 리모델링이 아니라 신축으로 접근한 방식도 흥미로운 프로젝트입니다. 공공건축의 기획 및 발주 방식이 더 유연해진다면 우리 도시와 건축, 공공서비스에 맞는 점적 네트워크를 실현할 수 있을 것으로 생각됩니다.
인터뷰 진행 임진영
INTERVIEW
공공건축의 로비를 쉼과 배움의 공간으로, 성동구 책마루 시리즈, 정원오 성동구청장
성동구청 <00책마루>는 어떤 프로젝트인가요?
책마루는 사람과 도시의 상호성에 주목해 포용도시로 나아가는 시도입니다. UN 해비타트는 포용도시를 “모든 사람이 재산, 성별, 연령, 인종, 종교에 상관없이 도시가 제공해야 할 기회들에 생산적이고 긍정적으로 참여할 수 있는 권능을 가지고 있는 장소(UN Habitat, 2002)”로 정의하고 있습니다.
책마루를 기획한 것은 구민에게 도시 속 더 열린 공간(또는 행정), 더 가까운 공간(또는 행정), 더 경계 없는 공간(또는 행정)이 된다면, 포용도시로 나아가는 데 기여할 수 있으리라 생각했기 때문입니다. “구청에 남는 공간을 시민들에게 돌려드리면 어떨까, 시민들이 더 잘 쓰시지 않을까?” 생각한 거죠.
현재 조성된 성동책마루, 성수책마루, 독서당책마루, 의사랑(구의회)에 대해 짧게 소개 부탁드리겠습니다.
성동책마루는 2018년 1월 성동구청 1층 로비에 문을 열었으며 총 장서 3만여 권 중 8,000여 권을 성동구 직원들과 지역 주민이 기증한 도서로 마련되었습니다. 성동책마루에는 매주 수요일 12시 <정오의 문화공연>이 진행되며, 지역 예술인의 공연무대와 전시, 독서 토론 등 다양한 활동을 진행할 수 있도록 조성되었습니다.
성수책마루는 2019년 3월 공연장과 도서관이 있는 성수문화복지회관 3층에 조성했습니다. 약 9천여 권의 책을 보유하고 있습니다. 성수책마루에서는 아트홀에 상주한 예술단체의 공연 등 공연장과 연계한 문화 행사를 개최하고 있습니다.
두 책마루 모두 365일 오전 9시에서 오후 9시까지 문을 열고, 폭염, 한파 때는 철야로 운영해 주민들이 무더위를 피해 쉴 수 있는 무더위 쉼터로도 활용해 공공공간으로서 복지 기능도 담당하고 있습니다.
공공건물의 로비를 주목한 것이 인상적입니다. 기존 로비의 아쉬움은 무엇이라고 생각했는지, 로비(공용공간)를 활용해보자는 아이디어는 어떻게 나오게 되었는지 궁금합니다.
첫 시작은 로비에서 민원을 처리하기 위해 기다리는 시민들의 시선에서 비롯되었습니다. 대부분 공공청사 1층은 로비 역할을 합니다. 모든 공간이 빼곡히 다 제 기능과 역할에 맞춰 채워져야 하는 것은 아니지만, 구민들이 이 공간을 지금보다 더 자유롭게 쓸 수 있다면 분명 더 좋을 것이라는 생각이 들었습니다.
그때 머릿속을 스친 두 단어가 바로 쉼과 배움이었습니다. 지금과 같이 벽면에 구정 홍보물이 아니라 서가가 있다면, 모든 의자가 민원 창구를 바라보며 한 방향으로 배열되지 않고, 각기 다른 모양의 의자가 서로 눈을 맞추고 대화할 수 있거나, 창가를 향해 사색에 잠길 수 있도록 놓여 있다면 하는 상상도 동시에 들었습니다. 기다림의 공간이 아닌 직원과 시민 모두를 위한 쉼과 배움의 공간이 될 수 있을 것이라는 확신도 함께 생겼습니다.
이 생각을 우리 구청 직원들과 나누니 아이디어가 샘솟듯이 나왔습니다. 직원, 시민과 함께 TF를 구성해 함께 머리를 맞대니 창의적인 건축적 요소들이 덧대어졌습니다. 3만여 권의 장서와 함께 갤러리, 북웨이, 객석 역할을 하는 계단이 추가됐습니다. 또 아이들이 흥미를 느낄 수 있도록 아기자기한 무지개색 책장과 다락방 형태의 공간도 만들었습니다. 직원, 주민 그리고 건축가의 상상력과 세심함이 묻어난 덕분에 문화복합공간으로서 역할을 할 수 있게 됐습니다. 책마루라는 이름 역시 구청 직원들이 제안해 선정됐습니다.
활용 프로그램으로 열린 도서관을 채택한 이유는 무엇인지, 책마루 프로그램 기획에서 중요하게 생각한 것은 무엇인가요?
4차 산업혁명 등 빠르게 변하는 시대에서 가장 중요한 정부의 역할 중 하나는 평생교육을 충분히 제공하는 것입니다. 하룻밤 사이에도 산업과 기술이 급격히 바뀌기 때문입니다.
우리 성동구는 유네스코 평생학습도시로 지정돼 있습니다. 독서당 인문 아카데미 등 다양한 평생학습센터를 개설하고 있고, 허준약초학교, 성동지식대학 등 특화된 평생교육 프로그램을 꾸준히 개발하고 또 지원하고 있습니다. 성동구가 ‘평생직장’이 될 순 없지만, 시민 누구나 새로운 지식과 기술을 익히는 ‘평생교육’에 대한 지원은 아낌없이 해야 한다고 생각합니다. 적어도 우리 성동구민이 책 살 돈이 없어서, 책 읽을 곳이 없어서 배움을 멀리할 수밖에 없는 일은 없어야 비로소 포용도시에 한 발 더 가까이 다가갈 수 있을 것입니다.
책마루는 모두에게 열린 배움터이자 쉼터로서 역할을 다하기 위해 무엇보다 시간에 유연합니다. 관공서 업무시간에 구애받지 않고 365일 평일, 주말 언제든 오전 9시부터 오후 9시까지 구청 문을 활짝 열고 있습니다. 코로나19 사회적 거리두기로 많은 공공기관이 문을 닫을 때도 닫지 않았습니다. 방역 수칙을 더욱 꼼꼼히 지켜 주신 시민들과 더욱더 신경 써서 관리한 직원들 덕분에 안전하게 책마루를 운영할 수 있었고, 아이들도, 어르신들도 변함없이 책마루를 다녀가 주셨습니다.
성동구의 지역적 특징을 고려할 때, 새로운 건축물을 조성하는 대신 여백의 공간을 활용한 책마루 방식이 갖는 장점과 의미는 무엇이라고 보시나요?
여백의 미(美)라는 말이 있습니다. 여백을 채울 자리가 여전히 남아있다는 것은 누군가 채워야 한다는 말이지 않겠습니까. 행정이, 구청이 먼저 만든 공공공간의 여백을 아름답게 채울 사람은 당연히 시민뿐입니다. 실제로 이용하는 시민에 의해서 공간은 끊임없이 그 쓸모가 있게 되고 또 변하기 때문입니다.
책마루는 도심 속, 공공청사 속 일부 공간이지만, 그 의의는 이용하는 시민들에 의해 다양하게 이용되는 가능성의 공간으로 그 의미가 있다고 생각합니다. 기존 공공공간을 설계하고, 또 이용하는 새로운 접근을 준다고 생각합니다.
책마루 시리즈를 이어가면서 어려움도 있으셨을 듯합니다.
성동구의 모든 공공청사에 책마루 또는 책마루와 비슷한 열린 공간을 조성하고 싶지만, 물리적인 한계에 부딪힙니다. 일정 정도의 면적이 확보되어야 비로소 책마루를 책마루답게 조성할 수 있기 때문입니다. 앞으로 더 연구해 다양한 건축적 요소를 활용해 여러 형태의 책마루가 나올 수 있기를 바라고 노력해가겠습니다.
인터뷰 진행 임진영
VISIT YOURSELF
양구백자박물관 도자역사문화실, 이진오
<양구백자박물관 도자역사문화실>은 15년여의 시간 동안 양구백자박물관의 작동을 지켜보면서 공을 들인 연작의 일환이다.
조선백자의 시원지(始原地)이자 원료의 산출지인 양구의 도자 역사를 정립하고 발굴 조사 및 기증유물을 전시하기 위한 <양구백자박물관 전시장 및 체험동> (2005년 착착스튜디오 김대균과 공동설계), 입주작가 작업실 및 레지던시, <양구백자연구소> (2012년 사이플러스 박인영과 공동설계)에 이은 2020년 준공작이다.
현대백자와 기획전시실, 영상전시실, 개방형 수장고의 쓰임을 추가하면서 병렬이 아닌 순환하는 고리로서 일련의 작업을 완결하였다. 상황과 쓰임에 대응하여 변주를 해왔지만, 대지에 대해 겸손한 앉음새와 흙의 물성에 주목하면서 보편 기술로 지으려는 의도는 지속하였다.
글 이진오 사진 deokho_inhwa
설계팀 (유)건축사사무소 더사이_이진오, 박지용, 황미정
협력설계 은구조, ㈜성지이엔씨, 미도적산
위치 강원도 양구군 방산면 평화로 5182
주요용도 문화 및 집회 시설(전시장)
건축면적 1,660㎡
연면적 1,918㎡
규모 지상 2층, 지하 1층
구조 철근콘크리트구조, 경량철골조
시공 ㈜삼원
설계기간 2018.1~2018.6
시공기간 2018.12~2020.7