“곡면이 만들어내는 감동, 형태에 대한 집착”

서울에 불시착한 우주선 같은 DDP, 전문가 인터뷰를 통해 5년이라는 시간 동안 DDP가 시민들에게 어떤 장소가 되었는지 생각해보고자 합니다. 두 번째 인터뷰는 유현준 건축가입니다.

 

서울이라는 도시와 건축의 관계에서 DDP의 존재를 어떻게 규정하고 있는지 궁금합니다.
저는 DDP가 처음으로 ‘대들었다’라는 생각을 해요. 항상 건축가들은 주변 컨텍스트에 순응하는 건축만을 이야기하잖아요. DDP를 두고도 많은 기성 건축가들이 주변 컨텍스트를 무시하고 어울리지 않는다고 하는데, 지금 건축을 하는 입장에서 보면 왜 항상 옛날 것을 따라 해야 하냐는 거죠. 특히 옛날 것이 가치가 없는 경우라면 말이죠.
우리가 가치 없는 건축을 따라 할 필요는 없는 것 아니냐고 누군가는 말을 해야 하는데, 그걸 자하 하디드가 한번은 한 거예요. 엄청난 비판을 들으면서요. 우리가 대화할 때도 ‘네 말이 맞아’라고 계속 순응만 할 수 없잖아요? ‘나는 생각이 다르다’라는 의견이 있어야 동등한 대화가 되는데 우리나라는 그런 걸 시도한 적이 없었죠. 그런 부분에서는 괜찮다고 생각해요.

어쩌면 자하 하디드가 외국 건축가이다 보니 다른 태도를 가진 건축물이 등장한 것 같아요.
서울시청 건축물이 그런 시도를 했다가 엄청나게 비판을 받았잖아요. 사실 그런 태도를 갖는 게 그 정도로 힘든 거예요. 정말 깜짝 놀랐거든요. 얼마나 집단으로 유걸 선생님을 비판했는지… 그 정도로 우리 사회가 아방가르드적이고 새로운 것에 수용성이 떨어지는 거예요. 그런 면에서 대한민국 사회는 전체주의적이고 다양성을 인정하지 않는 것 같아요. 건축에 대해서도 마찬가지고요.

이제 DDP가 도시의 풍경으로  자리 잡은 지 5년이 지났습니다. DDP가 주변에 가져온 변화는 무엇이라고 보는지요. 일상의 풍경에 미친 영향에 대해 듣고 싶습니다.
솔직히 우리나라에 지어진 현대건축물 중에 외국 관광객이 일부러 찾아와 사진 찍는 건물은 DDP 하나밖에 없다고 봐요. 그걸로 큰 임팩트가 있다고 생각해요. 우리가 좋다고 이야기하는 건축물 중에 외국 관광객이 찾아오는 건물이 거의 없잖아요. 우리 사회에서 새로운 건축물과 디자인이 사회적 자산 가치를 가질 수 있다는 걸 보여줬다는 점에서 성공적이라 생각해요. 그 외에 부족한 것은 차차 해결해 가야 할 부분인 거죠.

시민들이 DDP를 더 잘 활용할 수 있는 아이디어를 주신다면 어떤 것이 있을까요?
구경할 게 많아요. 저렴한 디자인 용품들이 많고요. 주차장도 좋고 비 오는 날 가서 즐길 유휴 공간도 있고요. 대한민국에서 가장 역동적인 곳이 몇 군데 있는데, 서울의 이태원이나 동대문, 부산에 자갈치 시장도 있죠. 그중에서 역동적이면서 쾌적해서 괜찮은 곳 중 하나예요.
동대문은 특히나 저녁 시간에 활발한 공간이에요. 자정이나 새벽 2시에 가보면 보따리 장사들이 와서 옷을 엄청나게 사가고, 정말 에너지가 엄청나요. 보통 밤 시간대에 활발하게 움직이는 장소는 이태원인데 이태원이 주로 먹고 마시는 F&B로 활발하다면 이곳은 실질 경제가 활발하게 움직이는 유일한 공간이라고 생각해요. 그것이 이 장소성의 독특함이에요. 그런 부분에서 동대문 DDP는 하나의 앵커 역할을 잘하고 있지 않나 생각해요.

DDP가 자하 하디드의 유작이 되었습니다. 말하신 대로 자하 하디드의 한계도 있지만, 어떤 건축적인 의미가 있다고 보는지 궁금해요.
사실 저는 자하 하디드가 프랭크 게리가 있었기 때문에 가능한 건축가라고 생각해요. 프랭크 게리와 피터 아이젠만 두 건축가가 기술적으로 개발해 놓은 토대 위에 있는 거죠. 아이젠만이 컴퓨터 에디드 디자인 필드(computer-aided design field, CAD)를 거의 개척하다시피 했고 거기에 프랭크 게리가 컴퓨터 애디드 매뉴팩처링(computer-aided manufacturing)이라는 캐드캠까지 완성해 비정형 건축을 현대식으로 할 수 있는 토대를 만들면서 자하 하디드는 그 위에 우아하게 꽃을 피웠다고 생각해요. 확실히 자하 하디드의 곡선과 프랭크 게리의 곡선은 느낌이 달라요. 본인만의 색깔을 꽃피웠다고 생각하고 그것이 자하 하디드 건축의 특징이죠. 

DDP에서 다루었으면 하는 전시나 콘텐츠로 어떤 게 있는지 듣고 싶습니다. 
‘아트 바젤’ 같은 대규모 미술 행사가 열렸으면 좋겠어요. 홍콩 바젤을 가보면 그곳 컨벤션홀이 DDP보다 못한 것 같아요. 그런데도 그런 공간에 도시 전체를 들썩거리게 할만한 아트 이벤트가 일어나고 있다는 것이 부러웠어요. 전 세계에서 내로라 하는 아티스트들, 갤러리들이 모이죠. 특히 우리나라 경우에는 아트에 대해서 세금을 안 내고, 배송도 잘되고 세금도 투명하고 그래서 아트 산업을 일으키기에 상당히 좋은 조건이에요.
동대문 주변 상권의 향으로 DDP를 너무 패션 위주로 생각하는 게 아닌가 싶어요. 패션에서 더 밑으로 내려가 디자인과 아트라는 기초가 있을 때 훨씬 더 가치가 있어요. 마치 순수과학이 있을 때 엔지니어링이 빛을 발하는 것처럼요. 우리는 지금 너무 엔지니어링에만 포커스가 맞춰져 있다는 생각을 해요. 아트 바젤 같은 행사를 유치하면 엄청난 임팩트가 있을 것 같아요. 키아프 같은 행사도 코엑스에서 하는 것보다 DDP가 더 낫지 않을까 싶어요. 코엑스도 물론 좋은 공간이지만 역시나 DDP는 장소성이 훌륭한 곳이니까요.
DDP에 가면은 구멍가게에서 팔 것 같은 물건도 많고 너무 소상공인 중심으로 운영되는 것 같아 안타까워요. 예를 들어 보통 아레나라고 하면 공연이 막 돌아가야 하잖아요? 아레나에 월드클래스의 아티스트가 와서 공연하면 그곳이 빛이 나는 거죠. 런던 오투(O2) 아레나 같은 곳을 보면 유투(U2)부터 레이디 가가까지 역대 공연한 아티스트가 가득 붙어있어요. DDP 정도 클래스의 건축이라면 월드 클래스의 아티스트라든지 패션쇼나 월드 프리미엄, 하다못해 ‹어벤져스: 엔드 게임› 시사회 같은 이벤트를 많이 유치하면 건물이 더 빛날 것 같아요. 쉽지 않겠지만 여러 행사를 연결해서  ‘와, 저기는 꼭 한번 가보고 싶다’ 그런 큰 판을 만드는 게 중요할 것 같아요. OHS

진행 임진영